闫珩个展——苦艾酒

闫珩个展——苦艾酒简介

阿拉里奥画廊荣幸宣布，闫珩个展《苦艾酒》将于2019年10月25日在阿拉里奥上海开幕，展览持续到2020年1月10日。这是艺术家闫珩在阿拉里奥画廊的第三次个展。

此次展览题为“苦艾酒”，源自艺术家同名系列作品。艺术家于2016年在法国巴黎驻留，期间流连于各大美术馆，朝圣大师作品。诸多艺术家如德加、马奈、梵高、毕加索都是苦艾酒的爱好者，德加和毕加索也都有以《苦艾酒》为题的代表作。苦艾酒也成为贯穿这些传奇人物的一条重要线索。艺术家以苦艾酒这一元素切入，是对艺术传奇的致敬，也是对其的再次解读。

“苦艾酒”系列于2017年首次展出，艺术家采用具象的手法，以扎实的绘画功底表现颠覆性的语境，画面极富超越时限的古典韵味；同时采用与其个人在阿拉里奥首次个展一致的创作方式，即绘画与装置相结合，表达其一直以来对于社会变迁、科技进步与其对人类影响的关注，传递时代的特征。原始、科技、自然、社会也一直成为艺术家自创作至今持续探索的命题。在其2016年于阿拉里奥上海的个展《调频》之中，艺术家通过将生命的原始与现代科技进行对话，创造冲突的张力。作品中常见的动物或人的骸骨寓意着生命的自然循环；而代表现代科技的装置元素诸如电脑主板、写满化学公式的黑板等，则传达着艺术家眼中科技对于人类世界的操控。

此次展览的“苦艾酒”系列作品将继续呈现艺术家对于绘画语言及材料的一贯探索，于画面中亦可寻得其巴黎驻留生活的丝丝痕迹。巴黎曾汇聚众多大师级艺术家，是为繁盛的艺术之都，而2016年历经恐怖袭击后的巴黎，却尽显颓废。其中，巴黎地铁作为一个独特的公共集合，既拥有艺术家极富兴趣的新艺术运动(Art Nouveau)时期的设计留存，也因聚集各色人口而形成了具有张力的特殊氛围。艺术家的作品元素由此切入，绘画中罗丹、达利等大师的名作与装置、现成品、综合材料结合共同诠释，展现经典艺术、装饰艺术人物传奇、欧洲格局等诸多元素的荒谬混合。

展览中的另一个作品系列“Poem Porn”始于艺术家2018年在澳大利亚的驻留经历。艺术家只身在人烟稀少的Lallal牧场生活，广袤无垠的土地彷佛令时间静止，他觉得仅以绘画的方式不足以释放当下的感受，既而选择更为纯粹的材料创作，在特殊地域环境中变得更为有效。在澳洲的原始牧场，魔幻与现实并存，动植物在这里完成各自生命的循环，如仪式般庄严。艺术家以此选择动物骨骼、水泥和金箔作为材料，表达现代文明与原始生态之间的巨大差异带给自己的极致冲击与感性获得。《poem porn·Kiko No.1》这件作品使用生蚝作为材料，是同系列中较为独特的一幅。生蚝这种动物兼具原始生物形骸，同时又传递现代文明优雅。从原始的打捞清洗运输加工到最终走上高级餐厅，生蚝既要保持足够新鲜生猛形成佳肴，同时也需有与之相配的酒品情趣礼仪，如同一件艺术品从野蛮的工作室走向精致的白盒子空间一样，具有相同的仪式感。“Poem Porn”系列作品表达的野蛮与优雅共生的概念，也正是艺术家对当代艺术(Contemporary Art)的解读。

关于艺术家 -

闫珩，生于1982年。2007年毕业于鲁迅美术学院油画系，目前生活和工作于北京。艺术家常用装置和绘画结合的创作方式，藉此与观众沟通，传达他试图表达的信息。其作品曾在当代唐人艺术中心、喜玛拉雅美术馆、民生现代美术等艺术机构展出，亦被阿拉里奥美术馆、余德耀美术馆、新世纪当代艺术基金会、昊美术馆等艺术机构及诸多著名私人藏家收藏。长久以来，他对于具象绘画都有着执着的信念;对于社会的变迁、科技的发展、以及因此造成的变化给人类带来的影响有很大的关注;也善于发现朴素、简单的日常情境中蕴藏的无限可能。因而他作品中的图像多为具象人物、事物和外部环境的再次表达，并借助已现成品与绘画并列构成的画面，喻示人对事物的过于依赖。此外，闫珩作品具有的连续性和出色的平衡力，向观众展示出广泛的可能性和大量符号性的情节及情绪。

Poemporn · Kiko No.1(系列：无系列作品), 2019

绘画

艺术家:

闫珩

苦艾酒 · Pont Marie（局部）(系列：无系列作品), 2018

绘画

艺术家:

闫珩