王璜生作为一位艺术家、美术馆管理者、博物馆和艺术史研究学者，有着多重的身份。身为当代中国最重要的艺术家之一，王璜生的艺术创作，往往夹杂着传统文人的品性修养与突破自我的独立不羁精神，以及现代知识分子对文化、现实及历史议题的深刻关注和介入态度，使其艺术创作不再是对高雅文化和视觉愉悦表征的调用，而是通过对文化记忆的重建，重新审视全球背景下政治与多元文化的现实。

王璜生的艺术实验充满对边界与空间的探寻和质问。如果说“边界”的传统含义离不开线性界限的意象，王璜生的线画和线的装置则通过打破这种意象显示出线与空间互动转化的新的可能，从而成为对视觉艺术当代性的一种表述。

王璜生曾在国内外多家文化机构及美术馆举办个展。他的作品主要收藏于：英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、英国国家博物馆、英国牛津阿什莫尔博物馆、意大利乌菲齐博物馆、意大利曼托瓦博物馆、德国霍夫曼收藏馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、南京艺术学院美术馆、广东美术馆、浙江美术馆、湖北美术馆、广东省博物馆、安徽省博物馆、苏州博物馆、广东岭南美术馆等。

王璜生任广东美术馆馆长期间创办和策划了“广州三年展”、“广州国际摄影双年展”等大型品牌展览，在国内外引起了巨大反响。在任中央美术学院美术馆馆长后，王璜生相继推出“CAFAM双年展”、“CAFA未来展”两大双年展品牌，同时策划了包括“北京国际摄影双年展”等大量学术专题展，不仅服务于学院教学，更在探讨艺术前沿课题。

王璜生也曾担任过“韩国光州双年展”评委，希腊“视觉中的奥林匹克”国际展评委，“CCAA奖”评委，“威尼斯双年展中国馆”专家组评委等。

此次在唐人曼谷空间展出的作品，持续突出了王璜生作品的实验性。“线”依旧作为贯穿王璜生艺术创作的核心。

《游·象》系列，强调的是中国传统文化中的“修为”，与当代文化及人类终极理想的“自由”之间构建通道。《痕象》系列作品中，纱布绷带线头的印痕与水墨的渲染，及与报纸、宣纸之间的现实和文化信息等，构成了对伤害与保护、修复与升华等的隐喻。

《日课》系列来自于王璜生对自己1970年代青少年时期古典诗词习作的重新书写。王璜生将黄色、紫红、绿色、红色等多种颜色注入到流动的草书当中，强调了草书的绘画特性。

无论是《游·象》、《痕象》系列线的自由表达，还是《日课》系列草书的流动书写与色彩相结合，艺术家都在试图通过可视的形态，将思想从有限的物象解放至无限的“象外”，最终洞见精神的自由。

王璜生——象外之象