　　近日，展览“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”将在广东美术馆第10、11号展厅展出。本次展览主要聚焦于以戏曲作为题材的绘画艺术，特别是戏曲人物画（以下简称“戏画”）的衍义与发展。通过梳理19世纪末、20世纪初以来的戏画与历史文献资料，来呈现戏画发展的三个维度：“本钱”“倒仓”和“绝活”。

　　本次展览入选“文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划” ，展期从1月29日至2月23日。

　　中国戏曲和中国画都是我国的国粹、民族的瑰宝，虽然二者都有各自清晰发展的脉络，但从历史维度看，二者又多有交集，特别是中国现代艺术方兴正艾之时。戏曲学界与美术界往往由于各自的专业壁垒，鲜有认真梳理这一问题，“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”即意在凭借展览梳理这一话题的图像发展脉络。

　　戏曲术语“扮戏”，是指戏曲演员的化装。旧时京剧界有“一扮三像”和“早扮三光，晚扮三慌”的谚语。画家经营一幅戏曲题材的绘画，犹如演员扮戏一般，需在纸（或画布）上为人物形象勾勒造型，布置舞台空间，赋予其“戏味儿”。然而画家或画师扮戏有着自身有趣的发展脉络，从早期宫廷画师“所扮之戏”，到关良、林风眠等人“所扮之戏”，呈现出戏曲人物画从功能性向艺术性，从写真到写意的发展。

　　“本钱”是京剧术语，特指演员天生的个人条件，主要是指嗓音条件。展览借“本钱”意在比喻戏画现代性衍义的基础条件或传统条件。梅兰芳先生曾在《舞台生活四十年》第四章中写道：“演员的倒仓变嗓时期是一个关口，倒不过来，往往一蹶不振。”因此，“倒仓”在展览中比喻戏画现代性衍义的媒介与形式。“绝活”指京剧表演中高难度的技艺性表演，在展览中主要以呈现诸家所绘戏画，题材广泛，手法各异，风格多样，形成今日中国戏画的多元发展。这部分的展示手法主要在于解读戏画中的戏曲元素，以求达到展览研究的目的——给观众提供一个在关注戏画的艺术性之余，还可以从戏的角度去理解戏画发展的历史。

　　展览作品：