黄胄：一位西方为所不知的东方艺术大师

我就是因为生长在中国这个地方的一份子，才有了我的今天，如果离开中国，我就一无所有。

—— 黄胄

黄胄

黄胄，原名梁淦堂，1925年中国农历三月初八出生在中国河北省蠡县梁家庄。那里有着非常优秀的文化艺术传统，因此，他从小就喜欢绘画。但是在他出生的年代里中国正处在军阀割据、民族危亡的时期，父亲梁建勋外出谋生，长久不能回家，由于生活所迫，他随母亲和两个姐姐到山西寻找在军队工作的父亲。抗日战争爆发后，太原吃紧，又随逃难的队伍来到陕西宝鸡的蔡家坡，住在大姐家，在当地的扶轮小学、扶轮中学读书。在学习期间，他们班得了一面锦旗“炎黄之胄”，说是有代表中华民族子孙的意思，他就给自己改名为梁黄胄，立志做一个中华民族的好儿子，后来大家都叫他黄胄。

黄胄：一位西方为所不知的东方艺术大师

文 / 马欣乐

我未曾想过自己有资格为《中国现代绘画大师——黄胄》一书作序。我在上世纪80年代的青少年时期拜师黄胄，作为他最小的学生，觉得自己没有资历和威望评论一位艺术伟人。今天斗胆写斯序言，是因为黄胄夫人、我的阿姨郑闻慧给予我的鼓励，让我谈谈我心目中的黄胄，一个真实的黄胄， 以及他曾经对我从事艺术事业和人生成长哲学的影响。

谈心 1964年 黄胄美术基金会藏

阿克陶巴扎一瞥 1985年 炎黄艺术馆藏

中国艺术在近几十年中呈多元化发展的态势，传统的中国水墨画艺术时常不再用来表现现实中的人生，并反映现实时代，因而缺乏来自生活一线劳动者的心声和当代人物的精神风貌。同时，由于对西画艺术法则的狂热追求和受到近年“前卫画派”时风的影响，为热捧西方艺术而数典忘祖，忽略了民族传统的精神内涵，远离了对水墨人物画的本体语言的研究和探索，因而忘却自己的根本和传统，茫然不知究竟什么是自己应该表现的题材。不少画家缺乏基本功的训练和对艺术应有的认识，而视从艺术犹如时装表演。

庆丰收 1976年 炎黄艺术馆藏

好客人家 1980年 炎黄艺术馆藏

旅居美国20年，我曾经遍走北美和部分欧洲国家，讲学并举办画展，我深深感受到西方人对中国绘画了解甚少。中国人大多知道凡 高、马蒂斯或者毕加索，而西方人少有知晓20世纪中国大师诸如徐悲鸿、齐白石、李可染和黄胄。西方博物馆大多展示一些中国古典绘画作品，他们的学者们也热衷于研究和出版古代大师之作，而有关陈述和介绍近现代中国绘画方面的书籍却寥寥无几，更没有将之置于一个新的高度来认识。

花帽巴扎 1988年 炎黄艺术馆藏

牧羊人 80年代初 炎黄艺术馆藏

因而，研究和学习大师黄胄的艺术具有必要性。当年的大师黄胄是带着创造性的眼光去拓展，去表现，去为创造时代特色的中国画而奋力前行的，是发扬传统、承前启后的一代宗师。他以炽热的情感、奔放的线条、优美的人物造型、扑面而来的生活气息，通过水墨大写意所迸发出的个性张力为当时日渐沉闷僵化的中国画坛吹进了一股强劲的春风，开创了中国人物画的新境界。他对中国画特别是中国人物画的复兴有着深刻的思考和睿智的远见并身体力行之；他对中国人物画在画史上的传承与开拓，为中国画坛留下了宝贵的创作经验，这在今天仍然具有强烈的现实意义，对中国当代文化的发展有着极为重要的影响，此种影响必将与日俱增。

庆丰收 1959年 中国国家博物馆藏

采风 1956年 黄胄美术基金会藏

黄胄是个天才的画家，他画风豪放，绘画题材极为广泛，无所不能。他曾经生活和工作在新疆维吾尔族、藏族地区，也经常写生于白族、彝族和海南渔民之间，和他们建立了深厚的兄弟情谊并受到当地人民的爱戴，不愧是中华民族团结和美的代言人。他深入生活、坚持写生，大量的创作实践使他在继承中国几千年传统绘画的基础上勇于开拓，以速写式的线条结合中国画的墨韵，充分发挥中国笔墨和宣纸的特性，直接挥洒，形神兼备地表现了热情、健康、善良美丽的人物形象。他坚持在生活之中感受人物的人性美、平凡性和朴素感，坚持在生活中锤炼技巧，以酣畅淋漓的大写意直追中国画的最高境界——“气韵生动”，以炽烈的激情将中国画线条的轻重、疾徐、粗细、刚柔、疏密、虚实组织成一曲曲线的交响乐，极大地增强了视觉的感染力，丰富和发展了中国人物画的本体语言。从构图、观念和技法等方面都开创了自己独有的绘画风格，其新颖、鲜明的个人风格，既与传统拉开了距离，更与西方拉开了距离，同时，也与他人拉开了距离，这正是黄胄作品的真正魅力所在。

塔吉克女教师 1979年 炎黄艺术馆藏

日夜想念毛主席 1976年 黄胄美术基金会藏

黄胄先生又是讴歌宇宙生灵的画圣。他笔下的毛驴为中国广大的百姓所喜爱，也曾是中国政府作为国礼赠送各国元首政要，建立外交关系的最高礼物。牛、马、鹰、鸡等等生灵在他的笔下皆富于鲜活的生命和感人至深的艺术魅力。作为一个艺术家，他为中华民族的大团结，为国际和谐和世界和平做出了不可估量的贡献。