杨刚艺术踏出“自由长旅”

登上山顶（纸本水墨）　杨刚

　　从写实工笔到意象水墨，杨刚“尽精微、致广大”地演绎了精彩艺术人生——11月29日至12月5日，作为“文化和旅游部2021年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，由中国美术馆主办、北京画院协办的“自由长旅——杨刚艺术展”在中国美术馆举办。展览全面回顾了北京画院一级美术师杨刚的艺术人生，呈现了他在艺术领域的探索。

　　展出的150余幅作品分“唯变所适”“汲古汲新”“亦中亦西”三个篇章加以呈现。第一部分“唯变所适”体现了杨刚所秉持的艺术哲思，从写实到写意、从具象到抽象，以不同时期的代表作品展现了艺术家一生的创作跨度；第二部分“汲古汲新”展现杨刚艺术创作的思考来源，他将远古艺术的精髓与现代意识结合起来，为创新所用；第三部分“亦中亦西”呈现了杨刚艺术创作的整体面貌：或有中国书法式的意象造型，或有对瞬息情态的自如捕捉，或有富含节奏韵律的笔墨构成，逐渐形成了具有鲜明风格的水墨速写。

　　在中央美院研究生班求学期间，杨刚曾在刘凌沧、叶浅予、蒋兆和、李可染、卢沉、周思聪等先生的教导下系统地学习中西绘画技艺与理论，艺术观念、创作实践也更加深刻成熟。这期间是杨刚工笔画创作的高峰期，题材多表现平凡生活中的人性与风俗文化。造型方面，他悉心揣摩敦煌、南亚、古埃及等不同艺术的特点，注重意象变形。在北京画院工作时期，杨刚受古代意象造型、西方现代素描、现代书法等艺术语言影响，开启了向大写意创作的过渡。上世纪90年代，他以研究艺术本体作为新切入点，尝试“张力与表现”的水墨实验，表现题材内容广泛，具象、抽象相参，推出了《人马系列》《墨像系列》等主题作品；书法的美学特质和承载于其中的精神观念，也为杨刚带来源源不断的创作灵感。杨刚的艺术长旅，变的是内容、形式、语言；不变的是适从内心，自由纯粹的艺术追求，就如中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山所言：“杨刚追求大框架、大格局，从‘尽精微’的写实工笔，到‘致广大’的意象水墨，尽量保留深层、生动的元素，努力实现心中的极致状态。在寥寥数笔的中国书法式的意象造型背后，凝聚着画家几十年的艰苦探索历程，是绚烂之极而复归平淡的产物。”