因心造境，“清风与归——黄俊伟作品展”在厦门宝龙艺术中心开幕

2021年12月18日-2022年2月20日，“清风与归——黄俊伟作品展”在厦门宝龙艺术中心展出，此次展览通过一场人、物、场的空间剧场互动，使观者在似真亦幻的视觉体验中，感受艺术家黄俊伟作品中对于过往与未来的追溯和探索。

展览现场

策展人朱小钧表示，谈论黄俊伟的作品，“造境”是关键词。为了精准表达疏离、孤寂、空灵的情绪，黄俊伟调用了各种媒介和手段，在意识的流动中结构和转化画面的形象。作品中的日与月，山与海、太湖石、拱形门等，都是特定的语言符号，通过经营位置，构建具有秩序感的形式之美，画面上呈现的多层次的透视效果，让观者可以进入一个多维变换的时空。

黄俊伟对场域和空间的精准控制，使得画面既有丰润细腻的气韵，也有韧性坚定的风骨，将“温和”与“刚毅”两种气质毫不违和的糅在一起——我们在《诗品》中选词——将这种气质定义为展览的主题：清风与归。

从左到右：丛林，东海，西原，雪域，绢本综合材料，100×70cm×4，2021

创作方法：写境与造境

1908年，王国维在《人间词话》中提出了诗词要传达的两个境界，他将“写境”归于写实，“造境”归于理想。黄俊伟的创作方法，其实正是从“写境”向“造境”的渐变。他从日常生活中熟悉的某一处空间着手，人为剔除了在他看来琐碎的物件，为了还原这个空间原来的样子，用倒叙的方式，来思考每一个个体在每一个空间“是否如人们所期望的那样，是在不断的生长，抑或是不停的消耗”？

“画为无声诗”。黄俊伟的“造境”，是把真实世界的人与景，重新整理，为了传达内心的情绪而塑造的超时空景观。和传统的“不下堂筵，坐穷林泉”不同，他的创作中还利用西方的拱门等设置了现代的空间，他没有在线性意义上做“传统”的“香火传人”，而是把传统和当代、东方与西方，用自己的方式解构和并置，精准传达出清澈澄明、洞彻通达的东方之美，这是他的心内之境。

乱云之三，绢本综合材料，48×70cm，2021

乱云之四，绢本综合材料，30×53cm，2021

有我之境与无我之境

“我”是黄俊伟创作中有意为之的一个模糊的概念，画面中的人没有情绪、也没有着衣：既是艺术家的自我带入，也是站在画前，可以代入自我的每一个观者。

清风与归·疏野之三，绢本综合材料，70×100cm，2021

环境和人的关系，在黄俊伟的画中非常微妙，“有我”和“无我”都是一念之间：它可以是“问花花不语，飞过秋千去”的互动，亦可以是“采菊东篱下，悠然见南山”的从容。这可能是艺术家试图构建的精神空间，让观众体验不同情绪的微妙转换，以情感共振，求“物我两忘”。

清风与归·疏野之四，绢本综合材料，70×100cm，2021

从日始到日暮：流动的时空

在整个展览脉络的梳理上，“清风与归——黄俊伟作品展”试图在中国传统的十二时辰中，寻找三个时间维度，根据作品色调的变化，给“清风与归”设置三个分主题：用“卯”“午”“戌”分别对应着“日始”“日正”“日暮”三个时间段。而他最新的创作“日与月”系列，正是时空交汇的集合，作为整个展览的序章。

日与月之二，绢本综合材料，60×60cm，2021

日与月之三，绢本综合材料，85×50cm，2021

展览现场

黄俊伟所追寻的目标，其实是通过作品，以形写心，其中每一个特有的物象，都是为了展现艺术家所要追寻的精神气质——写境和造境是出发点，是从写实到写理想；有我和无我是态度，是人和环境之间的相互作用力；而最终我们归结的三个分主题，指向他创作层层递进的时间和空间关系：

卯：日始“05:00-07:00”

太阳初升，光耀大地，万物蓬勃。黄俊伟以“始”出发，跳出之前探寻的黑暗与纷扰，找到和明确自己的目标。“相去万余里，各在天一涯”，他在中国传统诗意中不断解构与重建，建立了一个“与古为徒 西为中用”的美学系统。

展览现场

午：日正 “11:00-13:00”

日在中天，阳光猛烈，万物激发。回到黄俊伟的画面，其实是对中西交融的理解与体认，是对中国传统美学的眷恋和追溯，在激荡中全力以赴，在交融里孜孜以求。

戌：日暮 “19:00-21:00”

太阳归隐，天地交融，万物朦胧。在重重追逐之后，黄俊伟找到了自己稳定的创作方法，这是长期积累的“质变”，也是厚积薄发的“顿悟”，他找到了心内的“灯火阑珊处”，并在此构建了自己的理想之地。

野望·水池，绢本综合材料，40×60cm，2021

展览现场

事实上，所有的材料、方法、媒介、图式的构建，都是黄俊伟提取、重现、强化其对中国传统和中西交融的感受。而“清风与归”所有作品传递出的诗意，也非常清晰地传达出我们这个民族骨血之中的精神——平静、内敛、轻盈、澄明。正是这些诗意，不动声色地感染了站在画前的每一个人。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

在展览开幕现场，结合展览与空间，将整个展厅作为表演场域，以音乐和现代舞两条线索展开，引导观众感知艺术家黄俊伟作品中疏离、孤寂、空灵的情绪。其中，舞者化身为作品中的人物，映照处在不同物理空间里的你我他，音乐则成为传递作品中情感的纽带，呈现更加自由、开放的艺术形态，使整个展览现场成为诗意与情绪交织的舞台，为大家呈现一场沉浸式的艺术体验。

展览开幕现场电子乐及现代舞演出