中国东方美术家网全体成员祝贺伟大的祖国七十周年诞辰快乐  东方美术家公益南阳站环保公益活动圆满成功  东方美术家公益江苏大学站环保公益活动圆满成功  东方美术家公益上海大学站环保公益活动圆满成功  东方美术家公益东北师范大学站环保公益活动圆满成功  东方美术家公益安徽大学站环保活动圆满成功 

因心造境,“清风与归——黄俊伟作品展”在厦门宝龙艺术中心开幕

8957

2021年12月18日-2022年2月20日,“清风与归——黄俊伟作品展”在厦门宝龙艺术中心展出,此次展览通过一场人、物、场的空间剧场互动,使观者在似真亦幻的视觉体验中,感受艺术家黄俊伟作品中对于过往与未来的追溯和探索。

f6COLojRfacTbMSiCXLYsMXuYdh0RxLKRwrNuaAY.png

展览现场

策展人朱小钧表示,谈论黄俊伟的作品,“造境”是关键词。为了精准表达疏离、孤寂、空灵的情绪,黄俊伟调用了各种媒介和手段,在意识的流动中结构和转化画面的形象。作品中的日与月,山与海、太湖石、拱形门等,都是特定的语言符号,通过经营位置,构建具有秩序感的形式之美,画面上呈现的多层次的透视效果,让观者可以进入一个多维变换的时空。

黄俊伟对场域和空间的精准控制,使得画面既有丰润细腻的气韵,也有韧性坚定的风骨,将“温和”与“刚毅”两种气质毫不违和的糅在一起——我们在《诗品》中选词——将这种气质定义为展览的主题:清风与归。

qxM3tmBToXoZu62CqbhpF9RIHxzoWg3jFQrAooPN.jpg

从左到右:丛林,东海,西原,雪域,绢本综合材料,100×70cm×4,2021

创作方法:写境与造境

1908年,王国维在《人间词话》中提出了诗词要传达的两个境界,他将“写境”归于写实,“造境”归于理想。黄俊伟的创作方法,其实正是从“写境”向“造境”的渐变。他从日常生活中熟悉的某一处空间着手,人为剔除了在他看来琐碎的物件,为了还原这个空间原来的样子,用倒叙的方式,来思考每一个个体在每一个空间“是否如人们所期望的那样,是在不断的生长,抑或是不停的消耗”?

“画为无声诗”。黄俊伟的“造境”,是把真实世界的人与景,重新整理,为了传达内心的情绪而塑造的超时空景观。和传统的“不下堂筵,坐穷林泉”不同,他的创作中还利用西方的拱门等设置了现代的空间,他没有在线性意义上做“传统”的“香火传人”,而是把传统和当代、东方与西方,用自己的方式解构和并置,精准传达出清澈澄明、洞彻通达的东方之美,这是他的心内之境。

Fx2bMRi589DGGWlE5YdSJWNMcHdzWDbf4zIAco2S.jpg

乱云之三,绢本综合材料,48×70cm,2021

QXwD0LB7a9szWMuYNuOPAi7gBA4zsvJPBcDVUnp2.jpg

乱云之四,绢本综合材料,30×53cm,2021

有我之境与无我之境

“我”是黄俊伟创作中有意为之的一个模糊的概念,画面中的人没有情绪、也没有着衣:既是艺术家的自我带入,也是站在画前,可以代入自我的每一个观者。

uq0u8veGnWj5uJlIkRb1lhS00gtn79kitZ1j6yT3.jpg

清风与归·疏野之三,绢本综合材料,70×100cm,2021

环境和人的关系,在黄俊伟的画中非常微妙,“有我”和“无我”都是一念之间:它可以是“问花花不语,飞过秋千去”的互动,亦可以是“采菊东篱下,悠然见南山”的从容。这可能是艺术家试图构建的精神空间,让观众体验不同情绪的微妙转换,以情感共振,求“物我两忘”。

UJWPqT1eyX6zyiW5A93jpG6Lx1Hg6v2bOztOh58E.jpg

清风与归·疏野之四,绢本综合材料,70×100cm,2021

从日始到日暮:流动的时空

在整个展览脉络的梳理上,“清风与归——黄俊伟作品展”试图在中国传统的十二时辰中,寻找三个时间维度,根据作品色调的变化,给“清风与归”设置三个分主题:用“卯”“午”“戌”分别对应着“日始”“日正”“日暮”三个时间段。而他最新的创作“日与月”系列,正是时空交汇的集合,作为整个展览的序章。

JXXhu3xiPintBj5BA9trFrutti78yoTECGtKDRWM.jpg

日与月之二,绢本综合材料,60×60cm,2021

kuEyaCGg8LHK8WMuocvpDaFGZfFy14UxlhgFQFHH.jpg

日与月之三,绢本综合材料,85×50cm,2021

Y3T7J5h2Ven4SSJQc9lcCW1y1IDIgpSgoyGr2r5m.jpg

展览现场

黄俊伟所追寻的目标,其实是通过作品,以形写心,其中每一个特有的物象,都是为了展现艺术家所要追寻的精神气质——写境和造境是出发点,是从写实到写理想;有我和无我是态度,是人和环境之间的相互作用力;而最终我们归结的三个分主题,指向他创作层层递进的时间和空间关系:

卯:日始“05:00-07:00”

太阳初升,光耀大地,万物蓬勃。黄俊伟以“始”出发,跳出之前探寻的黑暗与纷扰,找到和明确自己的目标。“相去万余里,各在天一涯”,他在中国传统诗意中不断解构与重建,建立了一个“与古为徒 西为中用”的美学系统。

XNYp41L1e5QyI0VuPDZNBr1Cqma4kPMxlXgeIt4F.jpg

展览现场

午:日正 “11:00-13:00”

日在中天,阳光猛烈,万物激发。回到黄俊伟的画面,其实是对中西交融的理解与体认,是对中国传统美学的眷恋和追溯,在激荡中全力以赴,在交融里孜孜以求。

4xaXNzZC4et7qyHQpt791D8hHJvKZGg8uJWFMXnw.jpg

戌:日暮 “19:00-21:00”

太阳归隐,天地交融,万物朦胧。在重重追逐之后,黄俊伟找到了自己稳定的创作方法,这是长期积累的“质变”,也是厚积薄发的“顿悟”,他找到了心内的“灯火阑珊处”,并在此构建了自己的理想之地。

enqJWADuILnXUW1Tg0O9h8JOlrQ6NUz9rTQe3EFR.jpg

野望·水池,绢本综合材料,40×60cm,2021

VxF8K6GxFKhrtgbrLJF3rJBvPuhwtcW6K4OnLu1G.jpg

展览现场

事实上,所有的材料、方法、媒介、图式的构建,都是黄俊伟提取、重现、强化其对中国传统和中西交融的感受。而“清风与归”所有作品传递出的诗意,也非常清晰地传达出我们这个民族骨血之中的精神——平静、内敛、轻盈、澄明。正是这些诗意,不动声色地感染了站在画前的每一个人。

DLl9lS4HlVCSoynlbZc7qTWj7kyZk0cHnwIIPfIF.jpg

展览现场

EhrF3xyGwARmnYoXw3NjcXxijr7vnMCgNvPEwvta.jpg

展览现场

IJNwhBXPHfCd0VrDgvFuDs0ZaeWsFqc4kSDfcNWw.jpg

展览现场

CW8NiOOWXZRolceA88hSBmUbrooioJ6H7H50qMx6.jpg

展览现场

在展览开幕现场,结合展览与空间,将整个展厅作为表演场域,以音乐和现代舞两条线索展开,引导观众感知艺术家黄俊伟作品中疏离、孤寂、空灵的情绪。其中,舞者化身为作品中的人物,映照处在不同物理空间里的你我他,音乐则成为传递作品中情感的纽带,呈现更加自由、开放的艺术形态,使整个展览现场成为诗意与情绪交织的舞台,为大家呈现一场沉浸式的艺术体验。

dWaeFq9xiHfv0TtXbaQHAWnivbUm3fVKuAeTTyEk.jpg

展览开幕现场电子乐及现代舞演出



版权所有 Copyright © 东方美术家网  All rights reserved. 200911692号